Відеостудія "SHUMSK VIDEO"

Вівторок, 20.11.2018, 00:29
Вітаю Вас Гість

Реєстрація
Вхід

Каталог статей


Головна » Статті » Відеозйомка » Відеозйомка для початківця

Відеозйомка для початківця. Частина 2
Тримається до того моменту, як, моргнувши, іконка не з'явиться знову, а картинка в видошукачі (якщо він кольоровий) покаже білий колір таким, яким він, на думку виробників відеокамер і повинен бути. Про цій процедурі повинно бути написано в інструкції до відеокамери, але от чого там не пишуть: якщо зазначеним способом налаштуватися не виходить (зайшовши до приміщення, доводиться відразу знаходити білий листочок, або сподіватися що стеля не модного зараз пастельного кольору, або просто рахунок йде на секунди) ...
... Можна навести камеру як можна більш широким кутом просто на майбутню сцену, намагаючись тільки, щоб у кадр не потрапило однорідних кольорових поверхонь і також натиснути функціональну клавішу. Результат у багатьох випадках буде хорошим, а баланс не буде "гуляти", як на автоматі. Адже камера постарається сприйняти весь навколишній світ як не холодний і не теплий, а це при різноманітності квітів слугуватиме запорукою того, що відтінки будуть як мінімум соковитими.
Єдиний випадок, коли доведеться покластися на автомат - це коли відеозйомка відбувається в приміщенні, де освітлення змішане - світло з вікна заливає половину кімнати, але лампи включені. Моє вам співчуття, чекає багато роботи по виправленню картинки при монтажі, якщо ви не зможете домогтися того, щоб штори були зачинені або світло вимкнене.
Після освоєння основних прийомів з камерою, бажано буде поекспериментувати з цією настройкою: відбивати WB не по білому листку, а по злегка забарвлене в будь-якої тон. Камера буде намагатися додати картині зворотний відтінок.
У художніх цілях іноді має сенс "завалювати баланс", тобто навмисне вносити спотворення, домагаючись будь-якого відтінку. Наприклад, в приміщенні, освітленому свічками і полум'ям з каміна, відбудувавши баланс по листочку, ми не отримаємо чудового відтінку старого паперу і свічок. Загалом, підходьте до формування картинки не сухо "по-підручника", а творчо.
Важіль наближення-видалення-ZOOM +
Недосяжна мрія фотографів. Легким рухом змінити збільшення в 10-20 разів - такий об'єктив для фотоапарата стоїть як хороший автомобіль і розмірами схожий на переносний ракетний комплекс. А у нас, будь ласка. Вжик - і готово. Але не поспішайте радіти. У фотографів відчутно більше дозвіл їх знімків, природніше перенесення кольорів, зазвичай менша глибина різкості. Все це - наслідок того, що матриці фотокамер значно більше наших. А тепер найголовніше.
Всі розглянуті вище налаштування камери мали аналог людського сприйняття. Ми адаптуємося до яскравості і кольоровості спостерігається картинки, зосереджуємо свою увагу на тому чи іншому предметі. А ось наближати поглядом ми не вміємо. Тому намагайтеся під час запису не використовувати цей прийом без крайньої необхідності. Всі трансфокації (наближення-віддалення) дуже бажано при монтажі вирізати. Придивіться до нормально зробленим кінофільмів - за рідкісним винятком ви там такого прийому не побачите. Протиприродно-с.
Якщо ви проводите репортажну відеозйомку, і немає ніякої можливості не скористатися цим прийомом (постійно треба показувати глядачеві те деталі, то простір, на якому відбувається дійство) - не треба "елозіть туди-сюди" занадто часто, необхідно почекати близько 5-10 секунд без будь-якого руху, і тільки після цього здійснювати зворотну дію.
Наїзд і від'їзд не так ріже око, якщо проводиться з одночасним поворотом камери вправо або вліво (вгору-вниз), інакше т.зв. "Панорамированием". Скористайтеся цим прийомом, якщо без трансфокації ніяк.
Трансфокація швидше призначена для зручності кадрування картинки потрібним нам чином до запису, ніж для спроб показати глядачеві нескінченні наїзди і від'їзди. Показуємо, що відбувається, а не як ми це знімали. Слід критично ставитися до своїх здібностей утримати камеру з великим (більше 5Х) зумом якийсь час хоч скільки-небудь рівно. На жаль, будь ви хоч Ворошиловський стрілок, у глядача, вихованого на кінокартинах чи телевізійних шоу, знятих за допомогою кранів і рейок, тремтіння ваших записів, знятих на великому збільшенні без додаткових пристроїв (упору, штатива, стедікама) викликатиме роздратування і відторгнення. Краще підійти ближче або пошукати додатковий упор для стабілізації камери, принципи стрільби та відеозйомку тут схожі.
Кнопка включення / відключення стабілізатора зображення
Може носити самі різні назви, в маркетологів уяву багате. Steady Short, Image Stabilize, Crystal-Super-Clear-Stabi-Puper. Сенс не міняється, кількість варіантів теж. Стабілізація у камерах буває двох типів: оптична і цифрова. У будь-якому випадку, якщо режим стабілізації включений, то зазвичай у видошукачі присутня ось такий значок:
Оптична стабілізація (OIS) - це в об'єктиві формується "рідка" лінза, усуває рискання оптичної осі камери (у невеликих, але в багатьох випадках виручають, межах). Цифрова ж стабілізація - це коли процесор камери трохи розтягує картинку, намагається вирахувати тремтіння рук і перемістити зображення в протифазі до обчисленими коливань.
Цифровий стабілізатор (EIS), крім суттєвої дешевизни, володіє і багатьма недоліками. По-перше, йому важко розпізнати, коли користувач вирішив провести панорамування, і відбувається "залипання" картинки з неминучою розплатою - різким сдергіваніем, по-друге, він легко помиляється при появі в кадрі яких-небудь яскравих об'єктів (наприклад, іскор від феєрверку) і може намагатися зрушити вісь навіть нерухомої камери. Зрозуміло, зменшується чіткість картинки (за рахунок її розтягування). Крім того, використання такого стабілізатора в погано освітленому приміщенні (а таких відеозйомок в побуті дуже багато, запевняю) дає додаткові шуми.
Я не закликаю відмовлятися від його використання зовсім, але знати особливості його застосування ви повинні, щоб мати можливість завжди вибрати менше зло.
Але і оптичний стабілізатор має свої недоліки (саме тому переважна більшість професійної техніки випускається без нього). Це зменшення чіткості картинки, непередбачуваність поведінки при панорамуванні. Хоча, в побутових умовах, випадки, коли варто відмовлятися від використання оптичного стабілізатора, практично виключені, ну хіба що для спроби заощадити розряджений акумулятор (стабілізатор від'їдає немаленький відсоток енергії).
Кілька психологічних установок, перед тим, як приступимо до відеозйомки. Трохи про явні помилки новачків
Ви напевно чули анекдот про льотчика, який потрапив у ДТП, тому що в момент керування машиною вирішив уникнути зіткнення, потягнувши кермо на себе? Сіль анекдоту полягає в тому, що людина не встиг перебудувати свою свідомість, потрапивши з однієї ситуації в іншу, і звичні й безпомилкові в одній справі рефлекси підвели його в іншому. Щоб уникнути помилок у відеозйомці, взявши в руки камеру, необхідно перебудувати свою свідомість. Ви в цей момент не льотчик, не водій. Ви - відеооператор. Отже, я почну з характерних помилок новачків, показавши на контрастах, як повинен мислити і діяти саме відеооператор.
Синдром снайпера
Людина ототожнює відеокамеру з оптичним прицілом гвинтівки. Найголовніше - розгледіти об'єкт через приціл (як можна більше), після чого натиснути на гачок (кнопку REC) - і можна прибирати камеру в кофр, або наводитися на іншу мету.
Нетушкі. У нас дещо інша кінцеве завдання - не голова лося над каміном, і не кубок "За влучну стрільбу" на полиці. Картинка повинна бути осмисленою, у глядача не повинно залишатися жодних сумнівів у тому, що він бачить. Будь-яка подія або об'єкт у кадрі повинен встигнути розгледіти (і усвідомити що він бачить) навіть самий тугодумного глядач.
Не асоціюйте кадр з пострілом, це зовсім не так. Кадр - це слово, або невелика, але ємна фраза. Не варто ковтати її, не варто бгати. Однак, не потрібно і затягувати. Не раджу робити кадр цієї сцени менше ніж п'ять-десять секунд, глядач просто може не встигнути зрозуміти, що він зараз бачить. Критично ставитеся до тремтіння камери, для глядача такі коливання вкрай некомфортні. Краще нехай план буде не такий великий, але без трясіння.
Синдром "осягнути неосяжне"
Ви, напевно, бачили, який загострення пристрастей панує під час показу ток-шоу? Вигуки з місця, міміка головних героїв, реакція глядачів. І все це показано, все це глядач бачить, нічого не втрачено. Ух ти, мені б так ... Для тих, хто не був на таких ток-шоу, розповідаю: відеозйомка ведеться мінімум п'ятьма камерами (з них одна на крані і одна на рейках), в прямокутному, близькому до квадратному залі, рівномірно освітленим величезною кількістю софітів. Кожен вигук з місця - якщо він цікавий, то його перезнімати, змушуючи ще раз вигукнути, вже у поданий мікрофон і з наведеними під найбільш вигідним ракурсом відеокамерами. У залі абсолютна тиша, всі по командах ляскають, свистять, тупотять ногами. Ви ще хочете битися в мистецтві репортажної відеозйомки з такою командою? Чи, може, вони не вміють працювати чи не вміють рахувати гроші?
Ну, а якщо вам доведеться побачити, як готуються до відеозйомки кожного кадру на відеос'емочних майданчику кінокартини, як годинами виставляють світло і прокладають рейки для камери, як у кожної камери стоять по дві людини (оператор і людина, відповідальна за фокусування, на сленгу - " фокусник ") - то висновок прийде сам собою:
Слід відразу уявляти собі свої сили і не намагатися осягнути неосяжне. Змиріться з тим, що, маючи в своєму розпорядженні однієї, досить посередньої, з професійної точки зору, відеокамерою, ви ніколи не зможете дати глядачеві повне уявлення про те, що відбувається подію, він ніколи не побачить усе, що відбулося і не почує все сказане. Шукайте саме характерне, саме цікаве в будь-якій події, і не задирайте планку вище, ніж на голову.
Спроба, скажімо, в байдарковому поході зафіксувати хоч невелика ділянка маршруту "як є", просто призведе до того, що вся плівка у вас закінчиться до вечора першого дня. Ви повинні не фіксувати кожну хвилину маршруту, а створити у глядача відчуття, що він разом з вами його виконав. Байдарки на водній гладі. Напружені особи одного з екіпажів. Весла, вспенівающий хвилі .. Стомлене обличчя командира, оглядати околиці. Пропливають поруч береги, порослі соснами. Ось з берега вам махають рибалки. Відстала човен наздоганяє караван, вони майже не видно з-за відстані. Чути коментар вашого напарника, про те, що скоро денний маршрут буде пройдено. Ще берег, сосни, весла і напружені обличчя. Через все це раптом проступає ніс байдарки на піску, і глядач бачить казанок над багаттям. Дві хвилини правильної відеозйомки - і необхідний мінімум для розповіді у вас вже є. Витратьте ще хвилин десять у спробі зняти якісь особливо виразні кадри (інтерв'ю, сцени побуту, кілька гарних вечірніх пейзажів і натюрмортів похідних), які суттєво розфарбують ваш фільм - і вирушайте спати, завтра знову гребти:).
Зрозуміло, все розказане тут вірно для відеозйомок фільму-спогади про подорож, а не для відеокурсу по проходженню маршруту.
Окремий випадок вищеописаного, синдром поливальника газонів
Людина з камерою, опинившись в епіцентрі якого або події, обирає самий, як йому здається, логічний спосіб занурити глядача в атмосферу, що відбувається. Постійно переміщаючи камеру туди-сюди на манер поливальника газонів, він думає, що дає можливість глядачеві побачити все. Начебто все правильно, адже достатньо, опинившись в епіцентрі події, кинути погляд туди-сюди, як нам все стає зрозуміло, причому без будь-якого дискомфорту для сприйняття. Людський погляд, пометавшись буквально кілька секунд, здатний донести до свого господаря всю потрібну інформацію про сцену, в якій він знаходиться. Але "поливальник газонів" забуває, що, отримуючи інформацію зі своїх очей, він вже знає, куди він повернув голову, куди перемістив зіниці. Глядачеві ж, котрий розглядає чужу картинку на екрані, доводиться витрачати додатковий час і на те, щоб збагнути, куди саме спрямована камера.
Не слід наділяти відеокамеру способами концентрації уваги, доступними людині. Будь-який рух камери повинно бути зрозуміло глядачеві. Рух має або повністю відповідати переміщенню головного об'єкта уваги, або переміщатися досить плавно, щоб глядач встиг зрозуміти, куди саме зараз рухається його погляд. Крім того, будь-яке переміщення камери повинно бути виправданим, тобто, почавши знімати яке або подія, для зміни ракурсу або плану ви повинні знаходити виправданий, логічний привід, який можна обгрунтувати звичайним, побутовою мовою без будь-якої професійної абракадабри.
Синдром театрала
Один із способів "осягнути неосяжне" полягає, на думку новачків, в наступному ефектному прийомі: відійшовши подалі від знімається події, вписати в один кадр все, що відбувається. Приблизно так, як це зображено на картинах "Останній день Помпеї" або "Явлення Христа народу". Такий кадр, сам по собі, поза сумнівом, має право на існування, але оператор не підозрює (або не замислюється) над тим, що, скажімо, картина "Явлення Христа народу" займає за розмірами стіну собору, а поруч завжди присутній гід, який детально розпише кожну зображену на картині особистість, загострить увагу на характерних деталях. Тому не варто думати, що, вписавши в кадр всі об'єкти, ми дамо глядачеві цікаву розповідь. Роль екскурсовода відеооператору доведеться виконувати самому. Своєю відеокамерою.
Якщо ви не можете розгледіти у видошукач що-небудь (наприклад, вираз обличчя), то цього, швидше за все, не побачить і глядач. Одне з головних умінь відеооператора - представляти те, що врешті-решт побачить на екрані глядач, абстрагувавшись від того, що відбувається в дійсності.
Синдром крокуючого екскаватора
Якщо уважно розглянути багато професійно зняті кінокартини, то ми виявимо, що дуже часто камера на сцені живе своїм життям. Потихеньку переміщується між головними героями, летить паралельно маршрутом їх руху, то випереджаючи, то пропускаючи вперед. Зазвичай підсвідомо новачок намагається імітувати такі прольоти, намагаючись плавно прогулюватися з камерою під час відеозйомки якого або важливої ​​події. Ефект виходить зовсім зворотний кіношному. У силу абсолютно об'єктивних причин людський організм не може зрівнятися по плавності переміщення відеокамери зі спеціальними, вельми недешевими пристроями, такими як стедікам, операторський кран або візок на рейках. Зазвичай таке відео виглядає як зняте з кабіни крокуючого екскаватора, на повному ходу мнущиеся кар'єрну бруд. Замість того, щоб глядач абстрагувався від особистості оператора, розглядаючи цікаву сцену в найбільш виразних ракурсах, йому, навпаки, доведеться постійно ототожнювати себе з особистістю людини, чомусь заважає нормально розглядати те, що відбувається.
Якщо в процесі відеозйомки вам необхідно переміститися (не плутати з поворотом камери або наближенням-видаленням), то бажано це робити максимально швидко. При монтажі невеликий шматочок скажено стрибків картинки вирізати відчутно легше, ніж довге спробу плавно підійти з камерою до нової точки, причому, є способи вирізати цей фрагмент абсолютно безболісно для сюжетної лінії. При крайній необхідності (наприклад, взяти інтерв'ю у людини, що йде) знімайте тільки на максимально широкому куті (від'їзд якомога більше), тоді коливання будуть не так помітні.
Беремо камеру в руки
За аналогією зі зброєю, після вивчення матеріальної частини та перед початком безпосередньої стрільб, давайте з'ясуємо, як правильно тримати відеокамеру. Відразу відкинемо варіант "беремо камеру в праву руку, а лівою тримаємо коктейль, мобільний телефон, подружку, повідець з собачкою". Якщо ви збираєтеся вести відеозйомку таким ось чином, то навіщо взагалі читати цю статтю? Камеру тримаємо двома руками, лікті впираються в тулуб. Для правої руки зазвичай альтернативи немає, виробники припускають, що вона зручно прихвачена ремінцем до камери, під великим пальцем кнопка REC, десь поруч важіль ZOOM, можливо, поруч знаходиться кнопка експозиції. Ліва рука зазвичай повинна підтримувати праву або корпус відеокамери знизу, при цьому, якщо поруч знаходяться описані вище кнопки (експозиція, фокусування), то користування ними на дотик не повинно викликати ніяких незручностей.
Користуватися екранчиком може здатися спокусливим, однак, раджу вам звернути увагу на деякі важливі пункти:
• при яскравому сонячному світлі картинка буде погано помітною, проводити корекцію буде неможливо. Багато РК-екранчики дають спотворення яскравості і кольору вже при незначному відхиленні осі погляду від перпендикуляра до екрану;
• ви позбавляєте камеру ще однієї точки опори (видошукач впирається в брову, для легкої любительської камери таке підмога у стабілізації дуже істотно);
• відламати такий екранчик при масовому скупченні народу не представляє ніякої складності;
• цікаві, охочі поглянути з-за вашого плеча в екран, можуть відчутно перешкодити вашим пересуванням.
Категорія: Відеозйомка для початківця | Додав: shumskvideo (10.10.2011)
Переглядів: 756 | Теги: правила зйомки, відеозйомка | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Ім`я *:
Email *:
Код *:
Меню сайту
Форма входу
Категорії розділу
Відеозйомка для початківця [10]
Прийоми відеозйомки [1]
Міні - чат
Пошук
Наше опитування
Оцініть мій сайт
Всього відповідей: 6
Хмара тегів
Друзі сайту
Статистика

Онлайн всього: 1
Гостей: 1
Користувачів: 0